Friday 29 February 2008

Gea POLITI interviews Matthew STONE

I have a solo show opening in Milan on Wednesday 5th of March. It will be the inaugural show for a new space called CONDUITS run by Flash Art's Gea Politi.

Gea interviews me below. Scroll down for the interview translated in Italian.


CONDUITS / GEA POLITI PRESENTA:

Matthew STONE

THE SONGS OF THE SPHERES IN THE PALM OF YOUR HAND

I SUONI DELLE SFERE NEL PALMO DELLA TUA MANO

5 MARCH - APRIL
/ 5 MARZO - APRILE

Opening: 5 March, 7pm - featuring a collaborative series of performances curated by Matthew Stone
Inaugurazione: 5 Marzo, ore 19:00 - con una serie di performance curate da Matthew Stone


Gea Politi: Andre Berne-Joffroy, Paul Valéry's secretary, said of Michelangelo Merisi: "What begins in the work of Caravaggio is, quite simply, modern painting." Do you consider yourself modern or a revisionist or better a modern revisionist?

Matthew Stone:
Modern is such a difficult term for me. It could be that to refer to anything as modern would be a revisionary act. There is a tendency to assume that following these paths of thought can only lead to nihilistic dead ends, but I don’t think so.

I like the idea of being beyond history. I know that if I was born in any other age, in essence I would still be working on the same things as I am now. I see parallels, echoes and interconnections linking throughout all of time. In that sense my work is trans-historical.


GP:
Why do you choose some sort of radical naturalism (you even show imperfections in bodies) combined with a dramatic, even theatrical use of chiaroscuro?

MS:
I am keen that my work is aware and honest about its own aesthetic. Lots of artists seem to use a minimalist visual language to imply that they are free from the trappings of aesthetics.

I simply make no such claims.


GP:
When we are looking at your work it is quite clear that you are stealing from different times and medias…

MS:
I wouldn’t deny that.
For me it could be the cave painters of Lascaux, Caravaggio, Abramovic, Klein, Hirst, Beuys, my closest friends and lovers or Warhol. I see them as contemporaries; it doesn’t matter if some of their bodies are gone. Their ideas are alive.


GP:
In your works there are people who are part of your trusted inner circle, who always stay. May you explain this working process?

MS:
I believe in collaboration. The people in my work are always part of my life and I love and respect them creatively. I would hope that people see the magic I see in that process and in them as individuals.


GP:
"I have no single connection with a single other person: I am the most solitary of persons" – Kierkegaard - Are you one person or part of it?

MS:
I feel like I am trying to find the edge of where one person ends and the other begins. I feel so much a part of it, that I often wonder whether we are really individuals at all.


GP:
Sexuality is the lyricism of the masses – as Baudelaire wrote in Mon coeur mis à nu - is your heart getting more and more naked through the bodies you show in your work? Are those bodies your journal intime?

MS:
Yes definitely. But with it I am not just putting myself out there, I am putting us there. Us is very important. And by us, I mean humanity.


Gea Politi:
Andre Berne-Joffroy, segretario di Paul Valéry, diceva di Michelangelo Merisi: “Ciò che ha inizio con il lavoro di Caravaggio è, semplicemente, pittura moderna”. Ti consideri moderno, un revisionista, o meglio un revisionista moderno?


Matthew Stone:
Moderno è una parola talmente difficile per me. Può darsi che definire qualcosa “moderno” sia un atto di revisionismo. Si tende a credere che seguire questi schemi di pensiero possa solo portare a esiti nichilisti, ma io non la penso così.
Mi piace l’idea di essere oltre la storia. So che se fossi nato in qualsiasi altra epoca, nella sostanza starei ancora lavorando alle stesse cose su cui sto lavorando ora. Vedo parallelismi, echi e interconnessioni che si collegano attraverso il tempo. In questo senso il mio lavoro è transtorico.


GP:
Come mai scegli una sorta di naturalismo radicale (nei corpi mostri anche imperfezioni) combinato con un utilizzo del chiaroscuro drammatico, anche teatrale?

MS:
Desidero che il mio lavoro sia cosciente e onesto riguardo alla sua estetica. Moltissimi artisti sembrano utilizzare un linguaggio minimalista per sottintendere il fatto che sono liberi dalle trappole dell’estetica. Io semplicemente, non ho tali pretese.


GP:
Quando si guarda il tuo lavoro, è piuttosto chiaro che stai rubando da diverse epoche e tecniche…

MS:
Non potrei negarlo.
Per me potrebbero essere le pitture murali di Lascaux, Caravaggio, Abramovic, Klein, Hirst, Beuys, i miei migliori amici e amanti, o Warhol. Io li vedo come contemporanei; non importa se alcuni dei loro corpi sono andati. Le loro idee sono ancora vive.


GP:
Nelle tue opere ci sono persone che fanno parte della tua stretta cerchia di amici, che sono sempre con te. Potresti spiegare questo processo lavorativo?

MS:
Credo nella collaborazione. Le persone che compaiono nel mio lavoro sono sempre parte della mia vita, e io le amo e le rispetto dal punto di vista creativo. Mi piacerebbe che la gente vedesse la magia che io vedo in questo processo, e in loro come individui.


GP:
“Non ho una singola connessione con un’altra singola persona: sono la più solitaria delle persone” – Kierkegaard – Tu sei una persona o sei parte di questo?

MS:
Mi sento come se stessi cercando di trovare il confine in cui una persona finisce e l’altra incomincia. Mi sento talmente parte di questo, che spesso mi domando se siamo davvero degli individui.


GP:
La sessualità è il lirismo delle masse – come scrisse Baudelaire in Mon coeur mis à nu - il tuo cuore si sta via via mettendo a nudo attraverso i corpi che mostri nel tuo lavoro? Quei corpi sono il tuo journal intime?

MS:
Sì, assolutamente. Ma con questo non sto esponendo solo me stesso, sto mettendo tutti noi là fuori. “Noi” è molto importante. E con “noi” intendo l’umanità.



Thursday 28 February 2008

On writing.

As I start to write a statement, a sort of linguistic baggage begins to drag the ideas down into ideology. It seems as if the characters themselves, by their nature, dictate a line of thought as fixed and concrete as their own bold advance across the page.

Without a sense of the poetic every statement I make deviates from the expanded and libertarian sense in which I perceive it, into an unfriendly and definitive clarity.

Matthew STONE

Wednesday 13 February 2008

GOTHIC


I have two pieces of new work in a London group show.

GOTHIC

Franko B
Luke Brennan & Delaney Martin
Adrian Di Duca
Tessa Farmer
Neil Hamon
Liane Lang
Kate MccGwire
Jonathan McLeod
Roz Mortimer
Matthew Stone
Douglas White

curated by Richard Ducker

Private view:
Friday, 22 February 2008, 6- 9 pm

GOTHIC runs from 23 February - 16 March 2008
Gallery open: Friday - Sunday, 1-6 pm

Fieldgate Gallery
14 Fieldgate Street, London E1 1 ES
07957 228351 or fieldgategallery@gmail.com
www.fieldgategallery.com

Monday 4 February 2008

Matthew Stone: I was working with Chris and Tara amongst others in my studio yesterday and this picture (taken on my mobile phone again) stood out.

Saturday 2 February 2008

Sir Norman Rosenthal on Interconnected Echoes


Sir Norman Rosenthal has just left his position as director of exhibitions at the Royal Academy. I have been lucky enough to interview him for my other blog Interconnected Echoes.

Matthew STONE and friends interview Sir Norman Rosenthal.

Go read!